Netflix Lança Novo Filme de Takashi Miike Sem Avisar Ninguém

No último fim de semana, algo bastante significativo aconteceu. “Lumberjack the Monster”, o novo filme de Takashi Miike, chegou ao Netflix. “Lumberjack the Monster” é um lançamento importante, pois representa o primeiro filme de terror de Miike em uma década, após anos explorando outros gêneros. Para um certo tipo de fã, é como se Scorsese voltasse do ostracismo dos anos 1980 com “Os Bons Companheiros”. Mesmo que seus filmes sejam violentos e perversos demais para alguns, é preciso admitir que um novo filme de terror de Takashi Miike é um grande acontecimento.

A menos que você seja o Netflix, é claro. Porque o Netflix lançou “Lumberjack the Monster” com uma promoção mínima – talvez até inexistente. Só soube do filme porque vi um tweet de alguém que o descobriu por acidente e não conseguia entender por que o Netflix não fez mais barulho sobre isso.

Mas, claro, o Netflix tem o hábito de fazer isso de vez em quando. Este ano, por exemplo, aconteceu com a série de adaptações de Roald Dahl por Wes Anderson. Sim, “The Wonderful Story of Henry Sugar” recebeu muita atenção quando foi lançado em março. E, sim, essa atenção se traduziu em prêmios, ganhando o melhor curta-metragem de live-action no Oscar deste ano. Mas isso foi em detrimento das outras três adaptações de Roald Dahl que Anderson também fez para o Netflix. A plataforma fez algum barulho sobre “The Swan”? Ou “The Ratcatcher”? Ou “Poison”? Quase nada.

O mesmo pode ser dito de “Annihilation”, que talvez seja o filme mais narrativamente satisfatório de Alex Garland. É um filme maravilhoso, que não subestima seu público, e ainda assim – novamente – o Netflix o lançou de forma casual. Não é como se o Netflix não tivesse um histórico disso: antigamente houve “The Ballad of Buster Scruggs”. Conseguir os irmãos Coen parecia um grande golpe para o Netflix quando o acordo foi anunciado, algo que só cresceu em importância em retrospectiva, já que “Buster Scruggs” foi o último filme que os irmãos dirigiram juntos. Quando foi exibido em competição no Festival de Veneza, ganhou o prêmio de melhor roteiro. O Netflix agendou um lançamento nos cinemas em novembro, presumivelmente na esperança de que ganhasse tração para o Oscar. Quando isso não aconteceu, o filme foi deixado de lado, com promoção mínima. Como está agora, “Buster Scruggs” parece um pequeno desvio estranho na filmografia dos Coen; um pequeno quase-filme engraçado que veio e foi sem deixar nenhum impacto.

O grande medo para os diretores – qualquer diretor, não apenas os notáveis – é que ser lançado direto para streaming é aproximadamente equivalente a amarrar uma âncora na perna e pular no mar. Lançar um filme nos cinemas e sua única concorrência são os outros filmes lançados ao mesmo tempo. Mas estrear no Netflix e de repente você está competindo contra todo o conteúdo filmado já feito. Mesmo que você milagrosamente consiga gerar um pouco de atenção, um dia ou dois depois você será substituído por outra coisa. Você dedicou anos da sua vida a um projeto, transformando-o de nada em algo com suas próprias mãos, apenas para descobrir que ninguém consegue encontrá-lo na plataforma por causa de todos os anúncios de “Is It Cake?”. Não é de admirar que Doug Liman tenha feito uma birra quando a Amazon disse a ele que “Road House” iria direto para o streaming.

É difícil não pensar em Orson Welles aqui. Por décadas, seu filme inacabado “The Other Side of the Wind” foi falado em termos quase míticos. Era complicado, diziam os rumores. Era autobiográfico. Experimental. Se Welles tivesse terminado, teria facilmente se colocado ombro a ombro com suas melhores obras. Então, em 2014, décadas após a morte de Welles, Frank Marshall e Peter Bogdanovich tentaram finalmente completá-lo. Foi uma tarefa trabalhosa e meticulosa, exigindo meio milhão de dólares em financiamento coletivo para ajudar a completá-lo. E então o Netflix comprou o filme e quase imediatamente o tornou impossível de encontrar. Quando foi lançado em 2018, “The Other Side of the Wind” foi escondido em um submenu, enterrado sob uma infinidade de comédias românticas e reality shows. É a coisa mais próxima que Hollywood já chegou de replicar a cena final de “Os Caçadores da Arca Perdida”.